創意美學的部落格

　　是美術館？還是美術館企業？
　　誰能安然渡過美術館的生存戰？

　　作者以其多年專業領域素養，多次參與國際大展實際經驗與近身觀察，從國際美術館案例中，以孔恩的典範理論，嘗試從美術館亙古至今的歷史發展，以最誠實不諱的態度，爬梳出既往的脈絡，尋找目前台灣美術館所在定位以及未來的可能。

　　有一種戰爭，沒有煙硝與隆隆砲聲，
　　卻能顛覆美術館的百年傳統，
　　並且重新改寫文化寶藏的價值與定位。

　　「博物館」與「美術館」同時或接續地在歷史中穿梭延展，在不同的時間背景要求下，被賦予了不同的角色扮演與任務。從帝皇的典藏收藏、百科全書式的博物館、餐飲與賣店成為美術館不可或缺的必備空間……等形式，經歷戰爭下的掠奪、工商業發展等因緣，從歐洲到美洲的重心變化，造就了美術館走進第三波的競爭賽，也見到正負評價不斷的古根漢美術館案例的產生。

　　面對這樣的國際美術館趨勢，位於邊陲的台灣美術館如何以對？又該走向何處？作者以其多年專業領域素養，多次參與國際大展實際經驗與近身觀察，並以孔恩的典範理論，嘗試從美術館亙古至今的歷史發展，以最誠實不諱的態度，爬梳出既往的脈絡、目前所在定位以及未來的可能。

作者簡介

連俐俐

　　巴黎第七大學藝術行政碩士，法國勃根地大學博物館學博士，現任文藻外語學院傳播藝術系∕創意藝術產業研究所助理教授。

　　長期專注於西方美術館發展趨勢研究，多次參與國內多項國際大展的策劃與籌備，包括1995年「羅浮宮風景繪畫展」、1998年「畢卡索展」、2001年「美索不達米亞展」、以及2004年「羅浮宮古埃及文明特展」等。其中三度與法國羅浮宮緊密合作的難得經歷，讓她洞悉國際大展的操作邏輯以及西方明星美術館的轉變。